PC展览现场 I 克里斯蒂娜·夸尔斯及莎芭拉拉·塞尔弗参加鲁贝尔美术馆华盛顿特区分馆开馆展览
展览现场：今时何事（What’s Going On），鲁贝尔美术馆华盛顿特区分馆，2022，摄影：Chi Lam
今时何事
鲁贝尔美术馆，华盛顿特区
已于2022.10.29开幕
克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）参加鲁贝尔美术馆华盛顿分馆（Rubell Museum DC）开馆展览“今时何事（What’s Going On）”，以新近绘画作品对当下全球状况作出敏锐回应。
鲁贝尔美术馆华盛顿特区分馆将建于1906年的兰道尔中学（Randall Junior High School）建筑转化为致力于展示当代艺术的公共文化场所。美术馆对华盛顿特区居民免费开放，并积极促进当今重要美国及国际艺术与当地公众的交流。
展览现场：今时何事（What’s Going On），鲁贝尔美术馆华盛顿特区分馆，2022，摄影：Chi Lam
“今时何事”展览标题来自兰道尔中学校友、著名灵魂乐歌手马文·盖伊（Marvin Gaye）于1971年发行的同名专辑。盖伊具有革命意义的音乐有力地谴责了越战、社会不公、滥用药物及毁坏自然环境等毁灭性现实状况。另外，展览标题也指向了此次展览的核心作品：凯斯·哈林（Keith Haring）基于盖伊的革命性歌词在1989年创作的一组共二十件作品《无题（不顾一切）》[Untitled (Against All Odds)]。
梅拉·鲁贝尔（Mera Rubell）介绍新成立的美术馆时表示：“美术馆前身是一个学习的场址，借此因缘际会鼓励公众前来感受众多艺术家的教诲——他们告诉我们关于这个世界的真相，以及我们作为个体及社会群体需要面对的问题。我也曾是一名教师；在我看来，艺术家和教师扮演了同样的教育者的角色，催生了社会主动性。在保留兰道尔中学建筑的同时，我们也向曾在此工作和学习的诸多老师、学生及家长致敬。”
展览现场：今时何事（What’s Going On），鲁贝尔美术馆华盛顿特区分馆，2022，摄影：Chi Lam
总占地约32,000平方英尺的美术馆保留了兰道尔中学的原初结构。教室及教师办公室等空间被转化为展览空间，在其中展示的作品提供了多样的艺术视角及洞察，积极对当代理念及事件做出评论。4,000平方英尺的学校礼堂也被用来呈现大规模的艺术作品及行为表演作品。美术馆新增添的玻璃结构前厅中有书店空间及露台空间，供当地居民群开展公共活动。
“今时何事”展览呈现了51位艺术家创作的近200件艺术作品，这些作品均敏锐地回应了当代社会的诸多棘手困境。参展艺术家包括：克里斯蒂娜·夸尔斯、莎芭拉拉·塞尔弗、娜塔莉·波尔（Natalie Ball）、西西里·布朗（Cecily Brown）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、乔纳森·林登·切斯（Jonathan Lyndon Chase）、里奥纳多·朱（Leonardo Drew）、切斯·霍尔（Chase Hall）、法布拉里·詹姆斯（February James）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、约什·克莱恩（Josh Kline）、卡迪·诺兰德（Cady Noland）、理查德·普林斯（Richard Prince）等。
克里斯蒂娜·夸尔斯
克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览包括：“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。
莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。
近期展览及行为表演活动包括：“家身”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。